传统色彩在平面设计中的应用

  在平面设计作品中，运用具有中国传统艺术特有美学的装饰色彩，会给观者带来独特的视觉体验。下面就来看看佛山天琥教育分享的这篇传统色彩在平面设计中的应用，相信你们会喜欢的。

  1. 中国传统艺术色彩的象征性应用

  在平面设计表现中，不同的色彩可以表现出不同事物的特点。色彩的物理特征能充分表达作品的情感和意义，使欣赏者获得美感体验。

  色彩的象征特点可以表现人们的内心情感。这一过程需要依靠外部环境的色彩，使色彩的内在本质与外部现象有机统一。

  在儒、道、佛三家思想中，黑白有着不同的含义。由此我们可以看出，不同哲学思想赋予颜色的含义是不同的。

  黑白在传统艺术中的地位是非常重要的。只有充分理解不同颜色的含义，设计师才能在平面设计的过程中取其精华，去其糟粕，充分展示作品的传统艺术色彩。

  2. 中国传统艺术色彩的装饰性应用

  中国传统艺术作品所体现的带有特定审美的装饰性特征，被充分运用于不同的时尚杂志、包装、广告以及各种视觉表现。人们的视觉习惯通常是先感受平面设计作品的色彩，然后再注意其他视觉元素的形状等。

  在平面设计作品中，运用具有中国传统艺术特有美学的装饰色彩，会给观者带来独特的视觉体验，达到与作品交流的目的，形成共鸣。

  3. 中国传统艺术色彩的程式化运用

  中国传统艺术色彩在平面设计作品中的应用越来越广泛，色彩在人类认知发展过程中逐渐形成一种程式化的特征。

  这一特征不仅局限于颜色符号特征的风格化表现，还包括颜色在协调时产生的风格化关系。在传统的艺术作品中，色彩与作品的和谐统一可以充分体现作品的意义。

  因此，中国艺术作品中的色彩选择并不是随意的，而是长期存在的配色方法、配色习惯、配色技巧和特定时期的审美标准。

  在中国，人们认为红色是吉祥的颜色，红色可以带来好运。因此，历朝历代红色一直是人们喜欢的颜色。如，在婚庆场合，“喜”字是红色的，有红火的寓意。人们将黑色、粉色、紫色等颜色与红色搭配，形成和谐的色彩画面。

  在汉代的漆器和中国传统年画中，红、黑两种颜色同时使用，深受人们喜爱。设计师在当今流行的十字绣图形中使用颜色来充分预测人们追求的目标。这些色彩运用既体现了和谐的色彩搭配，又体现了色彩的程式化运用。

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